Dorota Białkowska-Krukowska

współzałożyciel; warsztaty wokalne

Gdańszczanka, absolwentka Państwowego Policealnego Studium Wokalno-Aktorskiego im. D. Baduszkowej w Gdyni.

W zespole Teatru Muzycznego im. D. Baduszkowej w Gdyni pracowała od 2007 do 2018 r. Zagrała m.in. Sandy w „Grease” W. Caseya i J. Jacobsa (reż. M. Korwin), Wendlę w „Przebudzeniu wiosny” D. Sheika (reż. K. Gordon), Anię w „Ani z Zielonego Wzgórza” na podstawie powieści L.M. Montgomery (reż. M. Korwin, muz. Z. Karnecki), Serenę w „Fame” S. Margoshesa (reż. J. Staniek), Klarę we „Francesco” i Marię w „Lalce” P. Dziubka (obie w reż. W. Kościelniaka), oraz foczkę w „Foczce akrobatce” (reż. Z. Sikora).

Współpracuje z Teatrem Dramatycznym im. A. Węgierki w Białymstoku, gdzie zagrała psa Borbusa w spektaklu „Sońka” (reż. A. Korytkowska-Mazur) oraz panią Miłkę w przedstawieniu dziecięcym „Emocjałki” (reż. A. Biernacki).

Na deskach Opery i Filharmonii Podlaskiej kreuje role: Toni Gromieko i Kubariki w musicalu „Doktor Żywago” L. Simon i Węgla w spektaklu „Adonis ma gościa” F. Apke (oba w reżyserii J. Szydłowskiego) oraz baletnicy Meg w musicalu „Upiór w operze” (reż. W. Kępczyński), wystąpiła z Big Bandem OiFP podczas koncertów z okazji walentynek („Każdemu wolno kochać”), Dnia Dziecka („Gdy Big Band zagra pojawia się magia”), Sylwestra w 2017 r. oraz Dnia Kobiet („Kochanie, grają naszą piosenkę”).

Wiosną 2018 r. w Operze i Filharmonii Podlaskiej zagrała rolę Czerwonego Kapturka w spektaklu „Sprawa Kapturka Cz.” (reż. J. Schabowska, muz. P. Klimek), a w Teatrze Dramatycznym im. A. Węgierki w Białymstoku wciela się w postać kompozytorki filmu w spektaklu „W pustyni i w puszczy 3” (reż. A. Biernacki).

Jej drugą pasją jest botanika, ukończyła Biologię na Uniwersytecie Gdańskim.

Bartłomiej Łochnicki

współzałożyciel; warsztaty wokalne

Aktor – śpiewak Opery i Filharmonii Podlaskiej.

Od 2012 r. jest solistą Big Bandu Opery i Filharmonii Podlaskiej – wykonuje z tym zespołem utwory T. Hatcha, K. Weilla, S. Cahna, M. Shumana czy F. Sinatry oraz M. Bublé.

Na deskach Opery i Filharmonii Podlaskiej kreuje rolę Buli w musicalu „Korczak” Ch. Williamsa (reż. R. Skolmowski), Perczyka w musicalu „Skrzypek na dachu” J. Bocka (reż. R. Skolmowski), Lillasa Pastii w operze „Carmen” (reż. B. Redo-Dobber), Raoula de Chagny w musicalu „Upiór w operze” A. Lloyda Webbera (reż. W. Kępczyński), Sierżanta w operze „Cyganeria” G. Pucciniego (reż. M. Sartova) oraz Paszy Antipowa/Strielnikowa i Liberiusza w musicalu „Doktor Żywago” L. Simon (reż. J. Szydłowski).

Wraz z artystami Teatru Muzycznego „Roma” bierze udział w przedstawieniu muzycznym „Prosimy nie wyrywać foteli, czyli krótka historia muzyki rozrywkowej” (reż. J. Szydłowski).

Występuje także w spektaklach „Sprawa Kapturka Cz.” reż. J. Schabowskiej oraz „Brzydki Kaczorek” M. Urbanka i „Adonis ma gościa” F. Apke, oba w reżyserii J. Szydłowskiego.

 

 

 

 

Hanna Mocarska

warsztaty taneczne

Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Olgi Sławskiej-Lipczyńskiej w Poznaniu.

Już za czasów szkolnych występowała na deskach Teatru Wielkiego w Poznaniu, m.in. w: „Fauście”, „Aidzie”, czy też w „Panu Twardowskim”. Brała udział w licznych konkursach choreograficznych np. w III Międzynarodowym Konkursie Choreograficznym Dla Uczniów Szkół Baletowych w Bytomiu, czy też w I Ogólnopolskim Konkursie Choreograficznym im. Bronisławy Niżyńskiej w Warszawie.

W swojej karierze zawodowej związana była z Państwowym Zespołem Ludowym Pieśni i Tańca „Mazowsze”, gdzie była zatrudniona na stanowisku tancerz koryfej. Współpracowała z Mazowieckim Teatrem Muzycznym przy spektaklu „Księżniczka Czardasza” Imre Kalmana. Obecnie współpracuje już szósty sezon z Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku.

Występowała w takich produkcjach jak „Straszny dwór” Stanisława Moniuszki, „Upiór w operze” Andrew Lloyd Webbera, „Carmen” Georgesa Bizeta i „Zemsta nietoperza” Johanna Straussa oraz „Doktor Żywago” Lucy Simon.

Od 2016 roku prowadzi Akademię Tańca Klasycznego przy OiFP w Białymstoku. Współtworzyła dziecięce przedstawienia baletowe: „Obrazki z wystawy”, „Jezioro łabędzie” oraz „Dziadek do orzechów”.

Wykształcenie wyższe zdobyła na SGGW w Warszawie. Obecnie studiuje na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie na kierunku Choreografia i Teoria Tańca.

 

Marcin Nagnajewicz

zespoły wokalne

Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina wydział Instrumentalno-Pedagogiczny w Białymstoku (klasa akordeonu prof. Zbigniewa Koźlika – dyplom z wyróżnieniem).

Absolwent Policealnego Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego w Warszawie (klasa gitary jazzowej Piotra Lemańskiego).

Obecnie student studiów II st. (magisterskich) na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego Wydział Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu (jazz i muzyka estradowa – specjalność: kompozycja i aranżacja).

Na stałe współpracuje z takimi instytucjami jak:

Opera i Filharmonia Podlaska (Big Band OiFP; spektakle: „Skrzypek na dachu”; „Adonis ma gościa”).

Akompaniator i aranżer w Policealnym Studium Wokalno-Aktorskim w Białymstoku.

Jako aranżer i muzyk sesyjny brał udział w koncertach i nagraniach wielu artystów polskich i zagranicznych (m.in.: ścieżka dźwiękowa do filmu „Cząstka Podlasia”; płyty: m.in. „Questions for Tonight” Kamil Skorupski; „Jazzowanki dla dzieci”); koncerty „live” w studiu Rembrandt Polskiego Radia Białystok.

 

 

 

Dawid Franciszek Malec

warsztaty aktorskie

Dawid Malec urodził się 2 lutego 1993 w Zakopanem, a jego dom rodzinny znajduje się w Czarnym Dunajcu.

Absolwent białostockiego Wydziału Sztuki Lalkarskiej na Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza.

Jako aktor zadebiutował w Teatrze Lalki i Aktora „Kubuś” , natomiast aktualnie jest etatowym członkiem zespołu aktorskiego w białostockim Teatrem Dramatycznym im. Aleksandra Węgierki.

Oprócz teatru, udziela się w słuchowiskach radiowych, okazyjnie użycza głosu jako lektor.

Jest instruktorem kilku amatorskich grup teatralnych.

Angażuje się w pozainstytucjonalne projekty artystyczne.

 

 

 

 

 

 

 

 

Katarzyna Wiktorko

Warsztaty dla najmłodszych - BAMISIE

 

Absolwentka Studium Wokalno-Aktorskiego w Białymstoku, prowadzona wokalnie przez Ewę Barbarę Rafałko oraz Hannę Zajączkiewicz. W 2017 r. uzyskała tytuł aktora scen muzycznych. W 2019 r. ukończyła studia magisterskie na kierunku Musical i choreografia na Akademii Muzycznej w Łodzi. Zdobyła tam również wykształcenie pedagogiczne podczas dwuletniego Studium Pedagogicznego na studiach pierwszego stopnia (2016 r.). Ukończyła Instruktorski Kurs Kwalifikacyjny z dziedziny Taniec Nowoczesny w Wojewódzkim Ośrodku Animacji Kultury w Białymstoku (2012 r.).

Na co dzień spełnia się jako artystka oraz pedagog. Współpracuje z Teatrem Dramatycznym w Białymstoku (spektakl „Romeo i Julia”, reż. Katarzyna Deszcz), Białostockim Teatrem Lalek (spektakl „Karnawał Zwierząt”, chor. Karolina Garbacik) oraz Chórem Dziecięcym Opery i Filharmonii Podlaskiej (ruch sceniczny). Bierze udział w wielu spektaklach i projektach, m.in. spektakl „Pupile” w chor. Karoliny Garbacik (w ramach Festiwalu Wschód Kultury/ Inny Wymiar, wrzesień 2018), spektakl taneczny R.A.M.A... w chor. Karoliny Garbacik (w ramach XXX Festiwalu Dni Sztuki Współczesnej w Białymstoku, maj 2015), spektakl dyplomowy „Ghostel” w reż. Marty Rau (Studium Wokalno-Aktorskie w Białymstoku, maj 2017). Tworzy choreografie turniejowe oraz teatralne, m.in.: rola asystenta choreografa w spektaklu „Słomkowy Kapelusz” w reż. Pawła Aignera w Białostockim Teatrze Lalek (kwiecień 2018), choreografia do spektaklu „Nasze podwórko, czyli Krakowiacy i Górale inaczej” w reż. Rafała Supińskiego (OiFP, czerwiec 2015), opracowanie ruchu scenicznego dla Chóru Dziecięcego OiFP w musicalu „Pinokio” w reż. Justyny Schabowskiej (OiFP, czerwiec 2018) oraz do utworów koncertowych.

Od około 10 lat pracuje z dziećmi i młodzieżą. W swoich artystycznych działaniach stara się łączyć dwie największe pasje – śpiew oraz taniec. Jej zajęcia prowadzone są zawsze w ciepłej, wesołej atmosferze. Zależy jej na tym, by dzieci i młodzież czerpały z zajęć jak najwięcej wiedzy i umiejętności, a zarazem mnóstwo dobrej zabawy i energii.

Paulina Wróblewska - Polly

warsztaty

  Na pierwszą lekcje tańca trafiła do ogniska baletowego w wieku 6 lat. W szkole podstawowej miała okazje trenować taniec towarzyski. W 2005 roku rozpoczęła przygodę z formacjami grupowymi specjalizującymi się w hip hopie oraz początkowo nazwane LA Style - dziś nazywane choreografiami. Od 2008 roku prowadzi zajęcia dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Indywidualnie trenuje hip hop i house, a dodatkowo próbuje innych styli jak whacking, popping, dancehall i jazz. Każdy z tych elementów buduje jej niepowtarzalny styl. Dobrze się czuje zarówno w choreografii jak i freestyle/ improwizacji. Swoje umiejętności zawdzięcza niezliczonym warsztatom z pionierami tańca z całego świata. Wśród jej osiągnięć można wymienić: czołowe miejsca na ogólnopolskich i międzynarodowych zawodach , wykonanie oprawy tanecznej wokalistów w Voice of Poland, X-factor i Mam talent, udział w półfinale 1 nedycji Got to dance, grę w spektaklu tanecznym „Metropolish” w reżyserii Jarosława Stańka, grę w spektaklu tanecznym "Aż Kobieta" w reżyserii Marty Molskiej, oprawa artystyczna pokazów mody Dagmary Czarneckiej oraz Elwiry Horosz, tworzenie choreografii tanecznych dla zespołów, uczenie młodzieży na międzynarodowych obozach. Zdobyła tytuł Instruktora Roku, a jej uczniowe zwyciężają na zawodach w całej Polsce, co ją bardzo cieszy.